Vencedor del "Concurso Internacional de Composición de Trieste" (Italia) en 1987, con su obra Imágenes para clavecín y orquesta, Luis Mucillo nació en la ciudad de Rosario (Argentina) el 12 de diciembre de 1956.
Debe su formación a Aldo Antognazzi (piano), Gerardo Gandini (piano - repertorio contemporáneo), Jorge Rotter y Francisco Kröpfl (composición y análisis). Becario del DAAD, residió cinco años en Colonia (Alemania) habiendo trabajado en el Estudio de Música Electroacústica de la Universidad de dicha ciudad.
Posteriormente se radicó durante catorce años en Brasilia (Brasil) en dónde desarrolló una notoria actividad como profesor de Composición y Análisis musical en la UNB (Universidad Nacional de Brasilia). Además tuvo una destacada actuación como conferencista en las áreas de música y literatura.
En 1989 fue el primer compositor en ser distinguido con una invitación para trabajar como "Compositor en residencia" en la Academie Musicale de Villecroze, Fondation Les Treilles, Francia.
Mucillo tiene una producción muy numerosa que incluye obras para orquesta, música de cámara y electroacústica, que han sido estrenadas y ejecutadas numerosas veces (muchas de ellas también grabadas) en países de Europa, Asia y América. Su carrera como pianista se centró en la ejecución de obras del siglo XX, y también de sus propias obras.
El estilo musical de Luis Mucillo refleja influencias de algunos de sus compositores preferidos - como Scriabyn, Berg y Debussy; las influencias poético-literarias desempeñaron un papel no menos relevante que las musicales en la formación de su personalidad artística: la literatura medieval, las sagas islandesas, la poesía del Extremo Oriente, la leyenda arturiana, Novalis, Nerval, Rilke, Joyce, Yeats y Borges son fuente de inspiración y puntos constantes de referencia en la imaginación del compositor, que no desdeña recurrir al uso del simbolismo, la alegoría o de una escritura casi programática como formas de sustentación espiritual de sus obras.
La crítica internacional se manifestó en forma elogiosa sobre las obras de Mucillo: cronistas del Washington Post, The New York Times y Boston Herald han resaltado las cualidades de su invención colorística, como así también el contenido dramático que caracteriza sus composiciones. El diario Il Piccolo de Trieste destaca "la riqueza filigranada de su orquestación como así también su capacidad de evocar en la memoria musical las fantasmagorías de la memoria histórica". Según la prensa argentina, Mucillo es "uno de los compositores más atractivos de la escena actual".
Desde 1998 Mucillo reside en la ciudad de Buenos Aires (Argentina). En 1999 realizó una importante retrospectiva de su obra de cámara en el Teatro Colón de Buenos Aires y en el 2000 y 2001 la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires estrenó sus obras "Notturno" y "Concierto para piano y orquesta" cuyo solista fue el pianista Alexander Panizza. Una versión para piano solo de este concierto fue estrenada en noviembre de 2001 en New York por el pianista César Vuksic. “Entre la luna y la sombra”, ciclo de canciones sobre textos de Robert Graves para voz femenina, coro de niños y orquesta fue estrenado durante la temporada 2002 por la Orquesta Sinfónica Nacional (Argentina), con la participación de la mezzo-soprano Virginia Correa Dupuy, y su poema sinfónico "Broceliande" fue estrenado en 2003 por la Sinfónica de Rosario, interpretado en el 2004 por la Orquesta Estable del Teatro Colón, y en 2006 por la Sinfónica Nacional.
Entre los numerosos ejecutantes de la música de Luis Mucillo destacan pianistas como Gerardo Gandini, Aldo Antognazzi, Beatriz Balzi, César Vuksic, Susana Kasakoff y Alexander Panizza; cantantes como Lucía Maranca, Rosa Domínguez, Susana Caligaris, Victor Torres y Virginia Correa Dupuy; flautistas como Philippe Bernold, Michael Faust, Wendy Rolfe, Gabriel Pérsico, Raúl Becerra y Patricia Da Dalt; y entre los clavecinistas, Ilton Wjuniski y Maria de Lourdes Cutolo. Entre las Orquestas y Conjuntos de Cámara que han interpretado las obras de Mucillo figuran: Ensemble "Musique Vivante" de Paris, "Nouvel Orchestre Philarmonique" de Radio Francia, Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, Orquesta Sinfónica Nacional, Orquesta Estable del Teatro Colón, Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario, "Kontrast-Ensemble" de Colonia (Alemania), Ensemble Klangkonzepte Nürnberg (Alemania), Ensemble Dédalus (Bs. As.), Percusionistas de Buenos Aires, Conjunto "Música Poética" de la UCA (Bs. As.), Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de Cuyo (Mendoza) y Trío Luminar (Bs. As.), contando con directores como Jorge Rotter, David Porcelijn, Alkis Baltas, Andrés Spiller, Nicolás Rauss y Fabián Bermann.
Luis Mucillo ha escrito un ciclo de canciones sobre textos propios y Hugo Padeletti estrenado en noviembre de 2006 por Virginia Correa Dupuy; otro flamante ciclo de canciones sobre poemas alemanes (textos de Heine, Rilke, Hofmannsthal y Novalis) ha sido presentado en julio de 2007 por su dedicatario, Victor Torres. En la temporada de 2008 se realizó –con destacado éxito de público y de crítica- el estreno de la versión integral de su ciclo pianístico”Aus Märchenzeit”, obra de ca. 80’ de duración y una de las más complejas del compositor. Otras presentaciones de este año incluyeron conciertos a cargo del pianista Alexander Panizza en Londres, Paris y en la temporada “Chopiniana” de Buenos Aires, así como conferencias de la musicóloga dra. Cintia Cristiá sobre la relación entre música, texto y artes plásticas en la obra de Mucillo, realizadas en el Centro para Estudios Latinoamericanos de Londres, en la Universidad de Londres-Roehampton, en la Sorbonne de Paris y en las Jornadas Santafesinas de Música Contemporánea.
